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Côté français et côté belge
Toute la métropole au superlatif !

Domaine Privé est une maison française de parfums de niche, créée en 2018 par Claude Saujet, parfumeur visionnaire au parcours remarquable auprès de grandes maisons telles que Cartier ou Van Cleef & Arpels. Animé par l’envie de revenir à l’essence même de la parfumerie, il imagine Domaine Privé comme un hommage aux choses simples, à la nature, à ce que nous avons de plus précieux car selon ses mots « rien n’est plus précieux que la nature ». La maison incarne un subtil équilibre entre l’héritage de la parfumerie traditionnelle française et une vision résolument contemporaine.

Osaka, cette métropole vibrante, choisie pour accueillir l’Exposition Universelle de 2025, est une ville en perpétuelle effervescence. Et 2025 semble être son année. Un tournant où l’Histoire se mêle à l’innovation. Cette exposition, véritable carrefour de cultures, invite les nations du monde à se réunir autour d’une ambition commune : « Trouver des solutions aux enjeux urgents de notre époque ». Un thème fédérateur qui traverse les frontières et rassemble l’humanité autour d’une même cause. Depuis la première édition en 1851 à Londres, jusqu’à celle de 2021 à Dubaï, l’Exposition Universelle n’a cessé d’évoluer. Osaka n’en est pas à sa première participation. Déjà en 1970, la ville avait vibré au rythme d’un événement d’ampleur mondiale.

La fête se vit aussi à l’intérieur. Dans le corps, dans l’âme, dans ce moment suspendu où le rythme prend le dessus sur la pensée. L’exposition imaginée par Fabrice Bousteau nous propulse au cœur de cette expérience intime et collective, où la joie ne se décrète pas, elle se ressent, elle s’incarne. Loin du folklore ou du décor, ici, la fête devient sensation, matière, pulsation. Une vingtaine d’artistes français et internationaux signent un parcours immersif, sensoriel, où chaque œuvre interroge ce qui se joue en nous lorsque la danse prend le pas, lorsque la lumière devient trance, lorsque le souffle se mêle au son. Vidéos, installations, performances... tout vibre, tout palpite. Parmi eux : Alex Cecchetti, :mentalKLINIK, Jean-Baptiste Caron, Rafael Lozano-Hemmer, Angelica Mesiti... L’exposition se lit comme un cocktail biochimique, un voyage dans la mécanique de l’euphorie. Elle célèbre ces instants d’abandon où le corps s’exprime librement, où la fête devient un espace de résistance et de renaissance. Une exposition vibrante, poétique, viscérale, qui fait écho à nos élans les plus profonds.

Une ode à l’audace et à la rupture. Pour sa nouvelle escale lilloise, le Centre Pompidou investit le Tripostal avec une exposition en trois temps, trois étages, trois mouvements : Pom Pom Pidou. À travers les chefs-d’œuvre de ses collections, il déroule un récit éclaté de l’art du XXe siècle à aujourd’hui. Un siècle où tout bascule, se défait et se réinvente sans cesse. Au rez-de-chaussée, le parcours se fait manifeste. De Delaunay à Kupka, de l’élan futuriste à la subversion des ready-made de Duchamp, la modernité s’invente dans le tumulte et l’expérimentation. Le premier étage bouscule davantage : l’esprit dada, les Nouveaux Réalistes, Fluxus, le Pop Art et la Figuration narrative ouvrent l’art à la rue, à la matière brute, à l’ironie, au spectateur devenu acteur. Enfin, le troisième niveau regarde vers l’avant : œuvres génératives, installations lumineuses, univers immersifs, NFT... L’art comme laboratoire du sensible. Des artistes comme Olafur Eliasson ou Vera Molnar signent ici une forme de création augmentée, où l’émotion rencontre la technologie. L’ensemble compose un récit subjectif, jubilatoire, d’une histoire de l’art toujours en mouvement.

Peindre la fête, c’est peindre le cœur battant d’une époque. Dans une Europe du Nord secouée par les épidémies, les conflits religieux et la guerre de Quatre-Vingts Ans, les festivités flamandes des XVIe et XVIIe siècles s’imposent comme des bulles d’évasion, de cohésion et de joie collective. Cette exposition majeure plonge dans la richesse de ces représentations festives, de la solennité des processions religieuses à l’exubérance des kermesses, des bals princiers aux rituels populaires des Rois mages. Près de cent œuvres dialoguent entre elles : toiles, gravures, dessins, objets de la vie quotidienne ou instruments de musique… Autant de fragments réunis pour composer un tableau vivant et contrasté de la société flamande. À travers Brueghel, Rubens ou Jordaens, l’exposition décrypte un langage visuel foisonnant, où les détails racontent tout : le lien social, les tensions apaisées, la hiérarchie inversée le temps d’une danse.

Styliste, galeriste, collectionneuse et photographe, agnès b. tisse depuis les années 80 une relation intime avec le graffiti. Fascinée par cet art urbain, elle le défend, l’expose, le collectionne. Dans le cadre d’URBX, le festival roubaisien des cultures urbaines, elle investit La Piscine avec une exposition foisonnante. Œuvres originales, vêtements iconiques, photographies et archives se répondent pour offrir une plongée dans quarante ans de passion. De JonOne à Futura, de Lek & Sowat à Mambo, les artistes invités témoignent de la vitalité et de la légitimité du graff comme langage pictural. Une exposition vibrante, joyeuse et engagée, qui donne à voir la ville comme un terrain d’expression.

Antoine Bourdelle admire Auguste Rodin, son aîné de vingt ans, avant d’en devenir le praticien, l’ami, puis l’héritier. L’un taille les marbres du maître, l’autre perçoit en lui « un éclaireur de l’avenir ». Ce face-à-face passionnant entre deux figures majeures de la sculpture moderne réunit plus de 170 œuvres, entre sculptures, dessins, archives, photographies. L’exposition déroule presque un demi-siècle de création, de complicités, de divergences, mais surtout de dialogues artistiques. Elle met en lumière leur obsession commune de la matière, leur goût de l’expressivité, leur poétique du fragment et leur expérimentation du socle. Un voyage dense et structurant dans les racines de la modernité sculpturale.

À la Cité de la dentelle et de la mode de Calais, l’exposition D’air et de songes plonge dans l’univers éthéré de Yiqing Yin. Entre mode et art, matière et souffle, elle révèle une œuvre où le textile devient langage, exploration et sensation. Une invitation à explorer les multiples facettes de cette créatrice de renom, première artiste d’origine chinoise à recevoir l’appellation française de haute couture.

De tous les visages peints par Henri Matisse, il en est un qui traverse les décennies avec une intensité rare : celui de sa fille, Marguerite. Le Musée d’Art Moderne de Paris lui consacre une exposition d’une ampleur inédite, réunissant plus de 110 œuvres. Modèle constant, soutien fidèle, mémoire vivante, Marguerite Duthuit-Matisse se révèle ici comme jamais, à travers le regard tendre et rigoureux d’un père artiste. Une immersion bouleversante dans l’intimité d’un génie du XXe siècle.

Depuis le 24 janvier, le musée du Louvre propose une traversée inédite entre arts décoratifs et haute couture. L’exposition « Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode » met en scène un dialogue aussi érudit qu’émouvant entre les chefs-d’œuvre du département des Objets d’art et une centaine de silhouettes contemporaines, de Balenciaga à Iris van Herpen. Sur près de 9 000 m², l’exposition tisse un récit de correspondances entre matières, gestes et siècles, révélant une conversation silencieuse entre mode et histoire de l’art. Un voyage aux confins du goût, du style et de la mémoire.

Invité d’honneur du Festival international Séries Mania en mars dernier, Jonathan Cohen a livré à ses 1 600 fans, réunis au Nouveau Siècle à Lille, une heure trente d’échanges sincères pour qui souhaitait entrer dans la tête de ce prodige de l’humour absurde. Ceux qui étaient venus acclamer Maaarc, son célèbre personnage de La Flamme et Le Flambeau sont repartis magnétisés par l’accessibilité de Jonathan. Nous y étions pour vous.

Au cœur de l’éco-resort Your Nature, posé sur les terres séculaires familiales à Antoing, près de Tournai (Belgique), le Prince Édouard de Ligne - La Trémoille a accueilli notre journaliste Anne Diradourian pour une interview exclusive. Un lieu où l’histoire s’exprime à travers un projet ambitieux, mêlant harmonieusement respect du vivant et vision contemporaine.

« La mode se démode, le style jamais. » En une phrase, Gabrielle Chanel résume l’essentiel. Le chic n’obéit ni aux tendances ni aux injonctions. Il s’impose en silence, dans la justesse d’un détail, la simplicité d’une ligne, l’allure d’un geste et la fidélité à soi-même. Voici, pour ECCELSO, les dix règles du chic selon Sophie Bricout. Simples, personnelles, et sans concession.

L’enfiler, c’est l’adopter. Pas besoin de se poser la question de la coordination du haut et du bas. Juste balayer du regard le reflet d’une silhouette parfaite, moderne et hyper confort pour devenir addict de cette pièce à haut potentiel. S’carlett Paris entend s’imposer comme LA référence de la combinaison.

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